Un ogro más de la Tetraheróica

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¿Piedad?

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

El diario ibérico EL PAÍS, en su edición América correspondiente al sábado cuatro de marzo de este año, en su primera página o portada publica la nota de Pablo Guimón. Se difunde desde Londres, la capital británica y refiere el hallazgo de centenares de osamentas infantiles en un albergue irlandés católico para madres solteras.

La nota replica el seguimiento periodístico de los portales noticiosos

THE IRISH TIMES

http://www.irishtimes.com/news/politics/fresh-surveys-of-tuam-mother-and-baby-home-to-go-ahead-1.3104715

INDEPENDENT.IE

http://www.independent.ie/irish-news/experts-to-advise-on-exhumation-of-tuam-babies-site-35719636.html

IRISH EXAMINER

http://www.irishexaminer.com/ireland/katherine-zappone-favours-exhumation-at-all-baby-homes-451559.html

Catherine Corless said it is wonderful the truth has come out. Image: Screengrab Late Late Show on RTÉ

Esta foto corresponde a la publicación en línea del portal THE IRISH TIMES.

http://www.irishtimes.com/news/social-affairs/corless-says-many-mass-graves-likely-at-mother-and-baby-homes-1.3007060

La imagen superior es de Catherine Corless, irlandesa aficionada a la historia, cuyas indagaciones han derivado en una investigación oficial sobre el destino de centenares de infantes, dados en adopción en diversos establecimientos religiosos católicos diseminados en Irlanda y sostenidos con soportes del Estado.

Dicha investigación se desarrolla bajo la responsabilidad del Ministerio Infantil Irlandés, cuya titular es Katherine Zappone.

En el mundo cinematográfico británico y norteamericano, este caso y otros más han sido abordados dentro del género dramático, evidenciando la completa falta o ausencia de Piedad de los clérigos católicos irlandeses, encargados de diversos albergues o casas hogares para madres solteras y menores huérfanos.

THE MAGDALENE SISTERS

En el año 2002, la coproducción británico-irlandesa THE MAGDALENE SISTERS exhibida en México con el título EN EL NOMBRE DE DIOS, desarrolla una narrativa similar a la historia que Catherine Corlees, la irlandesa aficionada a la historia hizo pública, sobre el hallazgo de casi ochocientas osamentas infantiles en el hogar para madres e infantes Tuam, que fuera un asilo o albergue para adolescentes embarazadas.

En el nombre de Dios Poster

http://www.imdb.com/title/tt0318411/?ref_=nv_sr_1

Sumamente impactante es dicha producción fílmica, en la cual se evidencia la infinita crueldad a las que someten a las adolescentes embarazadas, llevadas allí por sus propias familias. Las chicas son despojadas de sus criaturas tras el parto. Infantes que, en el mejor de los casos, serían adoptados pero otros no sobrevivirán a los malos tratos y privaciones de los sacerdotes y monjas, encargados de esos oprobiosos albergues católicos.

SONG FOR A RAGGY BOY

En 2003, otra coproducción británico-irlandesa SONG FOR A RAGGY BOY titulada en castellano como PADRE NUESTRO, desarrolla una historia verídica muy semejante a la cinta anterior.

Pero aquí las víctimas de la impiedad clerical católica son niños huérfanos, los cuales residen en un orfelinato y escuela de oficios a cargo de un sádico sacerdote, cuyas medidas disciplinarias son fundamentalmente actos de tortura física.

Song for a Raggy Boy Poster

http://www.imdb.com/title/tt0339707/?ref_=nv_sr_2

Esta producción aporta la personificación de un profesor de literatura que enfrenta al sádico sacerdote, dicho maestro existió verídicamente y la cinta es una parte de su vida real.

PHILOMENA

En 2013, la producción británica y norteamericana PHILOMENA conocida en México con el mismo título, también relata un caso semejante de abuso de las religiosas católicas con las madres solteras adolescentes. Aunque este filme, no contiene escenas de crudeza y crueldad tan evidentes como las dos anteriores citadas.

Philomena Poster

http://www.imdb.com/title/tt2431286/?ref_=nv_sr_1

La narrativa muestra la búsqueda de una mujer mayor, el afán por saber el destino del hijo que tuviera en un albergue y hogar para madres solteras adolescentes, sitio administrado por religiosas católicas también en Irlanda.

Pero si muestra la absoluta impiedad de esas religiosas, que niegan en todo momento aportar información sobre el destino del hijo de Philomena.

SPOTLIGHT

En 2015, tocó el turno a Hollywood desarrollar la narrativa de las atrocidades de los clérigos varones del catolicismo en el filme SPOTLIGHT, que fue exhibido en México con el título EN PRIMERA PLANA. Aquí se aborda, de manera paulatina, las revelaciones de las víctimas de la desbocada pederastia de los sacerdotes católicos de Boston.

Ciudad con una fuerte presencia de inmigrantes irlandeses, lo cual crea un lazo o vínculo estrecho con la raíz cultural de abusos y humillaciones descritos en las tres cintas señaladas antes.

En primera plana Poster

http://www.imdb.com/title/tt1895587/?ref_=nv_sr_3

Entre otras cosas evidenciadas en SPOTLIGHT, es el inmenso poder económico y político del clero católico para acallar a las víctimas de la pederastia. Y por supuesto, también que el periodismo de investigación del diario THE BOSTON GLOBE nada tiene que ver con el submundo periodístico de esta nación llamada México.

@adolfoperez58


Tabaquismo y Cinema

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

Los espectadores o cinéfilos damos testimonio de cómo de los cinematógrafos o salas de exhibición fue erradicado el consumo de cigarrillos. Quizá esos aforos colectivos fueron los primeros espacios libres del humo de tabaco. De sugerencia o invitación a no fumar en las salas de exhibición y hacerlo en el lobby o sala de espera, se llegó a la completa exclusión.

Hoy tampoco es permisible fumar en ningún sitio del cinematógrafo.

Sin embargo, como cinéfilos podemos presenciar desde nuestras butacas como otros semejantes, intérpretes de películas, se dan placenteras bocanadas con diversas presentaciones del probadamente cancerígeno tabaco.

Es así que la dominante industria fílmica norteamericana nos muestra, en diversas producciones, diferentes facetas del mundo anglo sajón en su bregar con el tabaquismo.

En 1971 Hollywood manufacturó COLD TURKEY, comedia protagonizada por el longevo actor Dick Van Dyke y que en su exhibición en México le asignaron el rótulo FUMAR NO, AMAR SI. En Veracruz fue exhibida en el cine Variedades de la desaparecida empresa estatal Compañía Operadora de Teatros COTSA. Este cinematógrafo era de los más grandes de la ciudad de Veracruz, ubicado en la esquina de Madero y Arista, en ese mismo edificio hoy funciona una tienda de electrodomésticos.

Su aforo era mayor que cualquier sala de los actuales complejos. Fueron los tiempos de los programas dobles y de la permanencia voluntaria.

Cold Turkey Poster

http://www.imdb.com/title/tt0066927/?ref_=nv_sr_1

El enlace o URL superior corresponde a dicha cinta.

La historia de la cinta narra la proeza del poblado Eagle Rock del estado de Iowa, que se propone obtener 25 millones de dólares, ofertados por una compañía tabacalera a cualquier concentración urbana que lograra erradicar por 30 días naturales el consumo de cigarrillos.

El longevo Dick Van Dyke, nacido en 1925, personifica a un pastor que encabeza los esfuerzos de la población de Eagle Rock, proeza singular que es sometida a continuados sabotajes por parte de la misma empresa tabacalera para no hacer el millonario desembolso. La abstinencia del tabaco lleva al mismo personaje, a desarrollar una ansiedad incontrolable por el sexo como sustituto del tabaco.

EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN

También los saldos de tabaquismo son abordados por la cinematografía germana. En la producción de 1979 de la Alemania occidental, titulada El matrimonio de María Braun/Die Ehe der Maria Braun, la estupenda actriz Hanna Schygulla protagoniza a una fémina que sobrevive al hitlerismo y a la ocupación norteamericana de su nación.

El matrimonio de María Braun Poster

http://www.imdb.com/title/tt0079095/?ref_=nm_knf_t1

El enlace o URL anterior corresponde a la cinta.

En esta historia María Braun sucumbiría de manera trágica a causa de un cigarro, la escena de la disputa colectiva por una colilla de cigarrillo tirada al piso de un café es impactante. En este caso la abstinencia era forzada dada la carencia o escasez generalizada de tabaco a raíz de la guerra y el cese de hostilidades tras la derrota alemana.

200 CIGARROS

Retornando al género de comedia manufacturado en Hollywood, un año antes de concluir el segundo milenio, en 1999 los hermanos Ben y Casey Affleck (ambos ganadores del Oscar), Courtney Love, Christina Ricci y un extenso reparto personifican una multitud jóvenes neoyorkinos, que al confluir todos en un evento lúdico se explayan en asiduo consumo de cigarrillos. El reto para el cinéfilo o espectador es contabilizar todos los cigarros encendidos durante la trama fílmica, la cifra de dos centenas es una aproximación.

200 Cigarettes Poster

http://www.imdb.com/title/tt0137338/?ref_=ttfc_fc_tt

El enlace o URL anterior corresponde al filme.

Independientemente de cada cigarro encendido o consumido, la temática no es en sí el tabaquismo, esta producción del género comedia tiene que ver con las peripecias de cada pareja involucrada en el evento festivo.

EL INFORMANTE

Del mismo año 1999, es otra producción norteamericana cuyo título original es THE INSIDER, bautizada en México como EL INFORMANTE.

El informante Poster

http://www.imdb.com/title/tt0140352/?ref_=nv_sr_2

El enlace o URL anterior corresponde al filme.

Y en esta producción norteamericana, protagonizada por los ganadores del Oscar Al Pacino, Russell Crowe y Christopher Plummer (tan longevo como Dick Van Dyke) la temática central son las revelaciones periodísticas relativas al procesamiento y manufactura de los cigarrillos por las compañías tabacaleras en los Estados Unidos.

El guion está basado en el artículo de la escritora Marie Brenner, el texto lleva el título El hombre que sabía demasiado. La trama es reveladora sobre los diversos componentes químicos adictivos asociados al tabaco industrializado.

EL DESENFRENO DE IKE Y CHURCHILL

Ya en el cuarto año del tercer milenio, concebida originalmente como producto televisivo, la película IKE: COUNTDOWN TO D-DAY producida en 2004 y protagonizada por Tom Selleck (interpretando al general Dwight Eisenhower conocido como Ike).

El filme se distingue por el desenfrenado tabaquismo tanto de Ike como de Winston Churchill en las jornadas previas al desembarco de las fuerzas aliadas en las playas de Normandía, ocupadas por los ejércitos del Tercer Reich. No hay un solo momento dentro de este producto fílmico libre de las fumarolas exhaladas por ambos personajes. No obstante, en la narrativa o guion hay un dato histórico relevante de Ike Eisenhower que fue omitido en esas jornadas cruciales previas al Día D.

Tal dato corresponde al abierto enlace amoroso de Ike con su asistente y chofer, la joven oficial Kay Summersby.

Resultado de imágenes de kay summersby

Esta es la imagen tomada de Wikipedia de Kathleen Helen Mary “Kay” Summersby, oficial británica asistente, chofer y pareja extramarital de Eisenhower durante los preparativos del asalto aliado a Normandía.

Ike: Countdown to D-Day Poster

http://www.imdb.com/title/tt0401504/?ref_=nv_sr_5

El enlace o URL superior es de la cinta mencionada.

Este breve repaso de la presencia del tabaco en la producción cinematográfica, sirve para rememorar las ganancias o pérdidas de los cinéfilos. Es obvio que se ha ganado en bienestar dentro de las salas de exhibición, con solo recordar que antaño era frecuente padecer una probable quemadura, a causa de colillas encendidas de cigarros lanzadas por otros asistentes.

Es parte de una experiencia cultural casi olvidada, como otros que entraban a fumar cannabis también.

@adolfoperez58


Los Rostros de Kyle Reese y John Connor

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

Hace ya 34 años que la cinematografía de ciencia ficción de Hollywood, nos entregó THE TERMINATOR, la cinta presagia el aniquilamiento total de la humanidad por legiones de máquinas y robots militarizados programados por el virus informático Skynet.

Desde esa primera versión de 1984 dirigida por James Cameron, la trama ha rendido cuatro cintas adicionales hasta 2015. Contrariamente a otras sagas cinematográficas, los protagonistas de estos productos de ciencia ficción han variado significativamente en su lucha contra el virus genocida Skynet.

La única personificación inalterada ha sido la de la máquina TERMINATOR, corporeizada por Arnold Schwarzenegger.

No obstante, tanto Kyle Reese como su hijo John Connor han tenido personificaciones de lo más variadas.

KYLE REESE…..la trinidad Biehn, Yelchin y Courtney.

Tocó a Michael Biehn encarnar a Kyle Reese tres décadas atrás en THE TERMINATOR, sería la suya la primera personificación del guerrero subalterno de John Connor. Su propósito militar es preservar la vida de Sarah Connor, Reese cumple su cometido y en un breve encuentro de reposo copula con Sarah. Así es concebido el líder de la resistencia contra Skynet.

Este es el primer Kyle de las cinco cintas hasta ahora. El enlace de abajo muestra al protagonista Michael Biehn.

http://www.imdb.com/name/nm0000299/mediaviewer/rm1758042368

Kyle Reese reaparecería hasta la cuarta cinta TERMINATOR SALVATION del 2009, en esta ocasión la personificación la haría el ya fallecido actor Anton Yelchin.  El enlace de abajo lo ubica al lado de Christian Bale en una escena del filme.

http://www.imdb.com/name/nm0947338/mediaviewer/rm3119679488

Finalmente, en la quinta cinta del 2015 TERMINATOR GENISYS el actor Jai Courtney asumirá el rol de Kyle Reese. El enlace inferior corresponde a la cinta.

http://www.imdb.com/name/nm2541974/mediaviewer/rm3700091392

JOHN CONNOR….Furlong, Stahl, Bale y Clarke

En la primera cinta de 1984, la cara de  John Connor es una efímera pesadilla de Kyle Reese, ese rostro no tiene crédito dentro del reparto del filme. Es una muestra fugaz del líder de la resistencia humana armada contra Skynet.

Tocaría al adolescente Edward Furlong recrear a John Connor y quien adiestre al Terminator reprogramado, la cinta es TERMINATOR 2; JUDGMENTE DAY 1991. El enlace inferior corresponde al joven Furlong con Arnold.

http://www.imdb.com/title/tt0103064/mediaviewer/rm3751099904

Para la versión de 2003 TERMINATOR 3; RISE OF THE MACHINES el actor Nick Stahl sería el personificador de John Connor, una versión del medio señalaría que al joven Furlong lo habrían descartado por sus adicciones. Stahl debutó con Mel Gibson en la cinta EL HOMBRE SIN ROSTRO. Abajo el enlace muestrea a Stahl en el papel.

http://www.imdb.com/title/tt0181852/mediaviewer/rm3914501120

Para el año 2009 en TERMINATOR SALVATION llega con Christian Bale como John Connor. La línea argumentativa de esta versión se desapega a las tres previas. La imagen inferior es un enlace de Bale como Connor.

http://www.imdb.com/title/tt0438488/mediaviewer/rm3069347840

Y la odisea de John Connor hasta 2015 TERMINATOR GENISYS le llega al actor Jason Clarke que también ya tuvo su desempeño en la saga El planeta de los simios. En el enlace inferior se muestra a Clarke en un momento de la quinta versión de la guerra contra Skynet.

http://www.imdb.com/title/tt1340138/mediaviewer/rm3532319232

 

 

 


Los Hijos del Príncipe Vlad el Empalador: Nosferatu, Drácula y Van Helsing

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

Hace unas noches, durante la emisión del programa Revista Universitaria que trasmite Radio UV, el conductor abordó una singular temática cinematográfica, las versiones fílmicas del personaje literario Frankestein.

Hacía referencia el conductor, sobre como Bela Lugosi habría rechazado la interpretación del monstruo creado por Victor Frankenstein, científico y médico creado por la literata inglesa Mary Shelley. El papel le sería dado al desconocido Boris Karlof, y bien al concluir el programa citado, se mencionó un dato adicional: la trayectoria fílmica de dos actores británicos vínculados al llamado Conde Drácula, creación literaria del irlandés Bram Stoker.

Estos fueron Peter Cushing y Christhoper Lee.

Ambos magníficos actores trabajaron en múltiples versiones y adaptaciones cinematográficas tanto de Frankenstein como de Drácula. En las cintas de Drácula, Cushing siempre llevó el rol de Van Helsing y a Lee correspondió ser el legendario noble rumano de Transilvania.

NOSFERATU….

Sin embargo, el antecedente cinematográfico de Drácula es la joya fílmica NOSFERATU, una sinfonía de horror realización de 1922 del cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau. El realizador al no obtener los derechos del irlandés Bram Stoker, por negativa de su viuda Florence Balcombe, para hacer la primera cinta sobre Drácula crea una adaptación libre.

De esa manera el Conde Drácula se transmuta en el Conde Orlok. NOSFERATU, una sinfonía de horror (es el título original) es un clásico del cine silente o mudo y por supuesto es en blanco y negro. La cinta es impactante y asombrosa inspira miedo el verla.

Nosferatu ha tenido dentro del cine dos réplicas renombradas, NOSFERATU, EL FANTASMA DE LA NOCHE de 1979 dirigida por el alemán Werner Herzog e interpretada por Klaus Kinski, actor alemán quien violara sistemáticamente por años a su menor hija Pola Kinski, también en su vida adulta actriz y hermana mayor de Nastassja Kinski.

Otra versión lo fue LA SOMBRA DEL VAMPIRO, realización del 2000 dirigida el neoyorkino E. Elias Merhige y en la cual Nosferatu es interpretado por el versátil Wilhem Dafoe, la cinta es una recreación de como se filmó en 1922 la versión alemana de Murnau.

Pero a todo esto es de destacar que Bram Stoker, recreó literariamente en su obra a un hombre auténtico, al legendario noble rumano de Transilvania, al Príncipe Vlad III, llamado El Empalador. Vlad Tepes o Vlad Draculea fue en su infancia un rehén de los otomanos, vivió en el siglo XV, nació en 1428 y fue asesinado en 1476, se distinguió por su crueldad en las batallas y le acreditan la ejecución de más de 100 mil seres humanos por empalamiento.

En su nación es considerado un héroe.


Un Trasero Avasallador

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

María Luisa Streep, ampliamente conocida como Meryl Streep es ya una leyenda más dentro del Séptimo Arte de Hollywood. Solo se puede comparar su trayectoria actoral con las difuntas Katharine Hepburn y Bette Davis.

Este domingo 26 de febrero Meryl Streep podría igualar la marca de Hepburn, si la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas/ AMPAS le otorga el Oscar. Obtendría de esa forma su cuarta presea dorada en su vigésima nominación.

Hay que decirlo, Katharine Hepburn fue premiada en cuatro ocasiones y acumuló doce nominaciones de la Academia en toda su carrera, dentro del universo del celuloide.

Por su parte la no menos legendaria Bette Davis o Ruth Elizabeth Davis, obtuvo dos premios de la Academia y fue nominada en once ocasiones.

Estas magníficas actrices son ya íconos de la cinematografía, fundamentalmente de la industria fílmica norteamericana. Meryl Streep alcanzó su primera nominación en 1979 con la cinta EL CAZADOR/the deer hunter, en nuestro país la etiquetaron como EL FRANCOTIRADOR.

Al año siguiente, por su desempeño en KRAMER VERSUS KRAMER  le adjudicarían su primer premio Oscar. En 1983 en su cuarta nominación, le otorgarían su segundo Oscar por el filme LA DECISIÓN DE SOFÍA/Sophie’s choice.

Y su tercera estatuilla la obtendría en 2012 por personificar a Margaret Thatcher en película LA DAMA DE HIERRO/the iron lady, esta fue su décima séptima nominación. La cinta es realmente mala y plena de tedio, su actuación es lo único rescatable.

Singularmente Meryl o María Luisa ha figurado en los más variados papeles, por citar uno de ellos es de recordar la actuación al lado de Clint Eastwood en LOS PUENTES DE MADISON/the bridges of Madison county realizada en 1996, por la cual también fue nominada. En esta cinta, Meryl interpreta una ama de casa del medio rural.

Y he aquí que la escena de alcoba con Clint Eastwood nos permite visualizar la humanidad desnuda de la legendaria actriz, se puede apreciar todo su cuerpo despojado de cualquier trapo y se le observa de espaldas abrazada a Clint.

Sin embargo, queda la incógnita al cinéfilo de saber si los productores y la misma Meryl no recurrieron al uso de un DOBLE DE CUERPO. Ya que la mujer que yace desnuda en el lecho y en los brazos de Clint tiene en verdad un formidable físico.

Algo con lo que no cuenta la legendaria Meryl.

@adolfoperez

incrospido5@hotmail.com

incrospido5.wordpress.com

 

 

 

 


Sólo fueron debutantes

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

Los actores Klinton Spilsbury y Karen Lancaume comparten un dato significativo en su desempeño cinematográfico, los dos sólo protagonizaron una sola cinta. Es decir, debutaron y no volvieron a filmar otra más.

Esta circunstancia podría darse en más personas, que incursionaron dentro del mundo del celuloide. Pero sirvan ellos como muestra de que la industria fílmica no siempre favorece a los actores, aunque su única interpretación fuese en un papel protagónico o principal.

Klinton Spilsbury nació en 1950 en Chihuahua, y en 1981 cuando debutó en el cine interpretando nada menos que al LLanero Solitario en la película LA LEYENDA DEL LLANERO SOLITARIO/The legend of the lone ranger. Esta versión del legendario pistolero enmascarado y justiciero tiene el dato común con las cintas de Batman, de que su conducta para hacer justicia se deriva del trauma infantil.

El Llanero y Batman son testigos infantiles impotentes del homicidio de sus padres.

Pero singularmente la versión de 1981 del Llanero muestra la brutal violación multitudinaria de la madre del pequeño y su asesinato enmedio de una pradera, ese chico al crecer buscaría afanosamente el desquite.

Empero, ese rol protagónico no le dio a Klinton Spilsbury garantías para volver a filmar nuevamente, para él desde entonces su presencia permanece como algo extraordinario en el cine de Hollywood.

Un caso similar pero en la cinematografía francesa es el de Karen Lancaume, en el año 2000 esta actriz filmó el papel protagónico de la cinta VIÓLAME/Baise-moi, ella nació en Lyon y al iniciar el nuevo milenio interpretó en esta su única película a una joven mujer abusada.

La interpretación es impactante pues su rol protagónico la muestra como una víctima de violación múltiple, a partir de este acto la conducta de la protagonista deriva en la búsqueda del desquite sistemático. Las escenas de la cinta son crudas y el sexo exhibido es auténtico.

La leyenda del llanero solitario fue exhibida en el cinema Veracruz de la avenida Díaz Mirón, sala ya desaparecida. Y  Viólame se proyectó en Cinépolis de Plaza Américas en Boca del Río.

@adolfoperez58     Incrospido5@hotmail.com

 


El Arte de Narrar de John Hurt

Por Adolfo Roberto Pérez Valdés

En el curso de su carrera actoral John Hurt fue nominado en un par de ocasiones al premio Oscar, que es el máximo galardón de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas o AMPAS por sus iniciales en inglés de la industria fílmica norteamericana.

Este versátil y magnífico actor de origen británico recién falleció el 25 de enero, contaba con 77 años al momento de su deceso acaecido en la capital británica. John Hurt no ganó la presea de la AMPAS o Academy Motion of Picture Arts and Sciences en esas nominaciones de 1978 y 1980.

La primera Nominación.

La imagen superior corresponde a la cinta Expreso de Medianoche-Midnight Express, producción de 1978, Hurt con lentes realiza la interpretación  de un recluso que purga sentencia en un penal turco, allí conoce al fracasado narco interpretado por Brad Davis de perfil en la imagen. Hurt fue nominado como Mejor Actor de Reparto por esta personificación.

El premio Oscar por esa categoría en dicho año de 1978 le fue adjudicado a Christopher Walken por interpretar a un perturbado soldado en El Cazador-The Deer Hunter. 

La Segunda y Última Nominación.

Un par de años después el británico volvería a ser nominado al premio Oscar, esta vez en 1980 su personificación fue de un ser humano deforme en El Hombre Elefante-The Elephant Man. La categoría en esta ocasión fue la de Mejor Actor de Reparto, por segunda ocasión la estatuilla dorada no sería suya.

Ese año de la entrega en 1981, el Oscar le fue asignado a Robert De Niro por dar vida a un pugilista en Toro Salvaje-Raging Bull. Coincidentemente, estas dos producciones El Hombre Elefante y Toro Salvaje fueron filmadas en blanco y negro.

LA NARRACIÓN FÍLMICA NO ES PREMIADA POR LA AMPAS

Pero en su prolífica trayectoria Hurt plasmó su talento en otras producciones del Séptimo Arte, muy significativa es su intervención oral  como narrador en la sensacional cinta El Perfume, Historia de un Asesino-Perfume, The Story of a Murderer del año 2006.

La narración de Hurt de El Perfume es subyugante y construye superlativamente al personaje central Jean Baptiste-Grenouille, que en la cinta se desenvuelve con muy pocos diálogos con la interpretación de Ben Whishaw. La personalidad y desenvolvimiento de este homicida serial de féminas es descrita en el desarrollo del filme por la espléndida dicción de Hurt.

La AMPAS o la llamada Academia de Hollywood en sus nominaciones, no ha contemplado como categoría premiar la narración en las películas. Y hay diversas producciones muy atractivas con esta característica, John Hurt fue narrador también de la cinta Manderlay realización de 2005 y de Dogville filmada en 2003, las dos dirigidas por Lars Von Trier.

Una más que también narró fue Tigger-The Tigger Movie producción de 2000, cinta animada que en México fue exhibida doblada al español por lo cual no fue posible disfrutar de la atrayente dicción de John Hurt.

Es así, que tal vez sea tiempo que la Academia-AMPAS examine considerar, en lo venidero, un premio específico para las producciones narradas. Sería un buen homenaje póstumo al virtuoso británico de Chesterfield.

Las imágenes y referencias las tomé del sitio Internet Movie Data Base IMDB.